2021-ongoing
There are structures we pass through every day without realising it. Ci sono strutture che attraversiamo ogni giorno senza accorgercene.
When something disrupts their apparent naturalness, they suddenly become visible. That is where new possibilities for action open up. Quando qualcosa interrompe la loro apparente naturalezza, diventano improvvisamente visibili.
È lì che si aprono nuove possibilità di azione.
Intercourse
2021-ongoing
Explores the male gaze as a cultural structure that shapes the way in which the female body is viewed, desired and socially constructed. Through interventions on familiar images, objects and forms of expression, each work subverts a different mechanism that contributes to the construction of female desirability, revealing how it operates. Rather than merely representing the male gaze, the series dismantles the axiom that desirability equals value, bringing to light structures which, precisely because they are so deeply internalised, tend to go unnoticed.
Esplora lo sguardo maschile come struttura culturale che orienta il modo in cui il corpo femminile viene guardato, desiderato e costruito socialmente.
Attraverso interventi su immagini, oggetti e linguaggi familiari, ogni opera altera un meccanismo diverso che contribuisce a costruire la desiderabilità femminile, rendendone visibile il funzionamento.
Più che rappresentare lo sguardo maschile, la serie ne smonta l’assioma desiderabilità = valore, rendendo visibili strutture che, proprio perché profondamente interiorizzate, tendono a passare inosservate.
Terrace, 2025
Self-portrait with an embroidered bra, in partnership with Embroiderly
Credits: Elisa Pera
The balconette bra is the scaffolding of desire: a device that supports, lifts and accentuates. In Terrace, the wordplay between ‘balconette’ and ‘balcony’ is drawn upon to reconfigure its function. What is designed to expose the body becomes a space to be inhabited. The breasts emerge, rest, and take up space. They are not displayed for the desire of others, but reclaim the natural place that belongs to them as a simple anatomical feature. Through this shift, what culture has constructed as an object of desire returns, even if only for a moment, to being simply the body.
Il reggiseno a balconcino è l’impalcatura del desiderio: un dispositivo che sostiene, solleva e sottolinea. In Terrace, il gioco di parole tra balconcino e balcone viene attivato per riconfigurarne la funzione. Ciò che è progettato per esporre il corpo diventa uno spazio da abitare. Il seno esce, si appoggia, prende spazio. Non viene esibito per il desiderio altrui, ma si riprende la collocazione naturale che gli appartiene in quanto semplice parte anatomica. Attraverso questo slittamento, ciò che la cultura ha costruito come oggetto di desiderio torna, anche solo per un momento, a essere semplicemente corpo.
Sex War, 2025
Red and silver high heels with heels shaped like a penis from moldable foam
Credits: Elisa Pera
The expression of female sexuality is shaped by the codes of the male gaze, which ultimately also influences the way in which women learn to see themselves, judge themselves and attribute meanings to their own bodies.
Sex War stems from the question: who decides when a pair of shoes is ‘cheap and tacky’?
A pair of court shoes is transformed by replacing the heel with a hand-modelled penis. The phalluses, made from brightly coloured foam, straddle the line between toy and pop icon. Are they sex toys or childish images? Do they represent imposed desire or a parody of that very power?
Through irony and a shift in meaning, the work also reconfigures the visual language of pornography, laying bare the power structure that underpins it.
L’espressione della sessualità femminile è plasmata dai codici dello sguardo maschile, che finisce per orientare anche il modo in cui le donne imparano a vedersi, giudicarsi e attribuire significati al proprio corpo.
Sex War nasce dalla domanda: chi decide quando un paio di scarpe sono “da poco di buono”?
Un paio di décolleté viene trasformato sostituendo il tacco con un pene modellato a mano. I falli, realizzati in fommy dai colori vivaci, oscillano tra giocattolo e icona Pop. Sono sex toy o immagini infantili? Sono il desiderio imposto o una parodia del suo stesso potere?
Attraverso l’ironia e lo spostamento di significato, l’opera riconfigura anche il linguaggio visivo della pornografia, rendendo visibile la struttura di potere che lo esprime.
woMAN, 2021 – 2025
Red and silver high heels with heels shaped like a penis from moldable foam
Credits: Elisa Pera
It is the linguistic emblem of a body occupied by power and by the norms of the dominant gender. ‘Man’ is the central subject, whilst ‘woman’ is what derives from it. The word ‘MAN’ is covered with pubic hair, a real and unmistakable trace of the female body. A sort of reverse censorship that exposes the gender hierarchy inscribed within the word itself. Through this act of overwriting, the female body reclaims its autonomy, making visible the power dynamics that have defined its representation. Sexuality has no female owners, but male owners.
È l’emblema linguistico di un corpo occupato dal potere e dalla norma del genere dominante. Man è il soggetto centrale, mentre woman è ciò che deriva.
La parola MAN viene ricoperta con peli pubici, traccia reale e inequivocabile del corpo femminile. Una sorta di censura inversa che espone la gerarchia di genere inscritta nella parola stessa.
Attraverso questo gesto di sovrascrittura, il corpo femminile reclama la propria autonomia, rendendo visibili le dinamiche di potere che ne hanno definito la rappresentazione.
La sessualità non ha proprietarie, ma proprietari.
To Not Catch a Cold, 2025 Granny Panties, 2025
Organic alpaca wool bra, in partnership with Graziella Cordero
Embroidered microfibre panties with embroidery based on a self-portrait, in partnership with Embroiderly
Credits: Elisa Pera
The bra is one of the first items imposed on girls as they grow up.
Made of wool, it prevents the nipples from reacting to the cold, revealing how even an involuntary physiological response can become subject to cultural control.
Even when she is cold, the female body continues to be interpreted as intentional: a nipple that stiffens can be seen as a sign of availability, provocation or indecency.
What is simply a matter of anatomy thus ends up falling within the realm of sexuality.
Il reggiseno è uno dei primi oggetti imposti nella crescita femminile.
Realizzato in lana, impedisce ai capezzoli di reagire al freddo, rivelando come persino una risposta fisiologica involontaria possa diventare oggetto di controllo culturale.
Anche quando ha freddo, il corpo femminile continua a essere letto come intenzionale: un capezzolo che si irrigidisce può essere interpretato come un segnale di disponibilità, provocazione o indecenza.
Ciò che appartiene semplicemente all’anatomia finisce così per appartenere alla sfera della sessualità.
The expression ‘granny panties’ is commonly used to describe women’s underwear considered not to conform to standards of desirability.
In Granny Panties, an embroidery depicts pubic hair on a pair of briefs traditionally regarded as ‘unsexy’. What is normally concealed suddenly covers the entire surface of the garment, publicly exposing what culture deems inappropriate or out of place.
The work highlights how even an everyday garment contributes to the construction of ideals of female attractiveness, demanding that women be desirable, yet without allowing them to determine the conditions of their own desirability.
L’espressione “mutande della nonna” viene comunemente usata per definire un indumento femminile considerato non conforme agli standard della desiderabilità.
In Granny Panties, un ricamo riproduce peli pubici su un paio di slip tradizionalmente considerati “non sexy”. Ciò che normalmente viene nascosto occupa improvvisamente tutta la superficie dell’indumento, esponendo pubblicamente ciò che la cultura considera sconveniente o fuori posto.
L’opera rende visibile come anche un indumento quotidiano partecipi alla costruzione degli ideali di attrattività femminile, chiedendo alle donne di essere desiderabili, ma senza poter determinare autonomamente le condizioni della propria desiderabilità.
Storia di una voce repressa, 2025
Credits: Lorenzo Farinelli
Durational performance
September 13 2025, Cortile del Maglio, Gran Balôn Market – Turin
Performers:
Silvia Raffaelli
Chiara Cardo
Rossella Eula
Lorenzo Farinelli
A crowd moves through public space. Amongst the people, a few performers dressed in black suddenly interrupt the flow of everyday life by shouting “Hey!” through a megaphone. The amplification of the sound and the sudden demand for attention shatter, if only for a moment, the bubbles of self-absorption through which we move through public space. Every call is an assertion of presence. A minimal gesture that disrupts indifference and questions the conditions that allow a voice to be recognised, heard or ignored.
Una folla attraversa lo spazio pubblico. Tra le persone, alcuni performer vestiti di nero interrompono improvvisamente il flusso della quotidianità gridando “Ehi!” attraverso un megafono. L’amplificazione del suono e il richiamo improvviso dell’attenzione incrinano, anche solo per un istante, le bolle di autoreferenzialità attraverso cui attraversiamo lo spazio pubblico. Ogni richiamo è un’affermazione di presenza. Un gesto minimo che interrompe l’indifferenza e interroga le condizioni che permettono a una voce di essere riconosciuta, ascoltata o ignorata.
Tempo (Gnic Gnic), 2024
Credits: Elisa Pera
20 Minutes June 16 2024 , PERFORMA24, Brera Academy of Fine Arts, Milan
A lit candle marks the passage of time during the performance. As long as it remains lit, the performer continues to jump over its flame, accelerating her pace which, like a metronome, defines her intent and measures her performance.
However much the body accelerates, the candle continues to burn down. The passage of time cannot be controlled, nor can it be caught up with.
The performance offers an experience of the capitalist system that transforms time into a measure of productivity. In the constant attempt to keep pace with a model of infinite growth, the body ends up wearing itself down, revealing the ‘gnic gnic’ of a human condition consumed by acceleration.
Una candela accesa scandisce il tempo della performance. Finché resta accesa, la performer continua a saltarne la fiamma, accelerando il proprio ritmo che, come un metronomo, ne descrive l’intento e ne misura la prestazione. Per quanto il corpo acceleri, la candela continua a consumarsi. Lo scorrere del tempo non può essere controllato, né raggiunto. La performance rende esperienza del sistema capitalista che trasforma il tempo in misura della produttività. Nel tentativo continuo di stare al passo con un modello di crescita infinita, il corpo finisce per logorare sé stesso, lasciando emergere il ‘gnic gnic’ di una condizione umana consumata dall’accelerazione.
Accoglienza, 2025
Installation view Spazio Baôm, Turin
A bottomless postbox collects attempts at understanding that have never been acknowledged. The messages pile up to form a mountain of suspended words, revealing the conflict between the desire for connection and the need for protection. The work explores what prevents us from allowing ourselves to be known.
Una cassetta postale senza fondo raccoglie tentativi di conoscenza mai accolti. I messaggi si accumulano fino a formare una montagna di parole sospese, rendendo visibile il conflitto tra il desiderio di connessione e il bisogno di protezione. L’opera interroga ciò che ci impedisce di lasciarci conoscere.
Controcorrente, 2021-2022
10 minutes 21 seconds Video 4k Stereo
The work questions the cost of belonging and the possibility of rewriting our own way of navigating social conventions. Starting from Martha Rosler’s “Semiotics of the Kitchen”, the performer prepares a breakfast following an unusual recipe. Social conventions take the form of oranges, which are squeezed until they are completely emptied of their contents. Stripped of its meaning, each peel is transformed into a container for scrambled eggs and bacon.
The action symbolically overturns the power dynamics that define, classify and exclude individuals. What imposes a pre-established identity is stripped of its original function and reconfigured as a space capable of accommodating personal desires, aspirations and experiences. The public is invited to replicate the recipe, transforming an everyday gesture into a means of reappropriation.
L’opera interroga il prezzo dell’appartenenza e la possibilità di riscrivere il proprio modo di abitare le convenzioni sociali. Partendo da “Semiotics of the Kitchen” di Martha Rosler, la performer prepara una colazione seguendo una ricetta insolita. Le convenzioni sociali prendono la forma di arance, che vengono spremute fino a svuotarsi completamente del loro contenuto. Privata del suo significato, ogni buccia viene trasformata in un contenitore per uova strapazzate e bacon.
L’azione ribalta simbolicamente le dinamiche di potere che definiscono, classificano ed escludono gli individui. Ciò che impone un’identità precostituita viene svuotato della sua funzione originaria e riconfigurato come uno spazio capace di accogliere desideri, aspirazioni ed esperienze personali.
Il pubblico è invitato a replicare la ricetta, trasformando un gesto quotidiano in un dispositivo di riappropriazione.
The difference between how I look and who I am, 2021
Credits: Elisa Pera
Actions inside a photomatic booth
Taking the identity card as a symbol of identification and standardisation, the project subverts the function of the photo booth, transforming it into a space for free expression. Photography, once an instrument of institutional recognition, becomes a conscious act through which to affirm the complexity of one’s identity. The work challenges the conventions governing the representation of the individual and the way in which social perception intertwine.
Partendo dalla carta d’identità come simbolo di identificazione e standardizzazione, il progetto ribalta la funzione della cabina photomatic, trasformandola in uno spazio di libera espressione. La fotografia, da strumento di riconoscimento istituzionale, diventa un gesto consapevole attraverso cui affermare la complessità della propria identità. L’opera mette in discussione le convenzioni che regolano la rappresentazione dell’individuo e il modo in cui percezione sociale e autorappresentazione si intrecciano.
Silvia Raffaelli Studio 